Il Nuovo Rinascimento

La divaricazione prodottasi nel percorso storico dell’arte del XX secolo all’inizio del decennio ’80 e dopo con la nascita delle nuove forme di figurazione, Neo-Espressionismo ( Germania, Neue Wilden) Trans-Avantgarde da una parte, e Anacronismo e Ipermanierismo dall’altra, con il comune trait-d’union dell’espressione francese d’arte figurativa, propriamente “Figuration Libre”, porta se pur nella diversità delle tendenze, all’espressione di un solo concetto di Rinascita dell’arte del dipingere, basata su una mutabile ma perenne interazione degli stili artistici della Storia. In questo caso, nelle forme espressive più avanzate, la visione complessiva “ a rebours” concerne più specificatamente le espressioni storiche dell’arte del Novecento (Chia, Cucchi, Paladino, Clemente, gli espressionisti tedeschi Penck, Polke, Kiefer, Fetting e Immandorf), mentre un limite ormai definito appaiono attraversare le formule sperimentali post-sessantottine come l’arte minimale, la body art, fino a certe opere di arte concettuale e cinetica. L’illusione di poter ridurre la maestria di un’artista alla arida definizione di un teorema geometrico per cui l’arte sarebbe diventata non più una categoria espressiva, ma esclusivamente l’espressione matematica di un mondo solo razionale, è entrata definitivamente in crisi, provocando espressamente una reazione di segno opposto. 

Era illusorio pensare che anche rigorose geometrie dell’astrattismo, ad esempio quelle di Mondrian, potessero costituire a lungo o perpetuamente elementi di definizione della storia dell’arte contemporanea. Si può correttamente affermare che il razionalismo geometrico e spaziale, il superamento della misura-quadro e l’affermazione più “ambientale” dell’operare artistico costituiscono ancora momenti significativi dell’arte contemporanea, ma ormai inquadrabili in una prospettiva analitica temporale dello scorso decennio, anche se Land-Art, Site-Art, e “installazioni” sono tuttora espressioni vitali. Ma quella che si è definita all’inizio degli Anni Ottanta è un’operazione culturale di portata vastissima che segna il ritorno all’ARTE DEL DIPINGERE, alla chiarificazione di un’ ESTRO CREATIVO basato sulla manualità pittorica, che capovolge completamente i termini di lettura dell’Arte contemporanea. In questo senso la Rinascita dell’arte si caratterizza in due momenti precisi. In un primo luogo l’artista si serve di una rinnovata vitalità cromatica per esprimere la dinamica di un mondo interiore che è la più ricca e antica forma di linguaggio. Ma, attenzione, linguaggio non di idee, di schemi teorici, ma di emozioni profonde, di archetipi comuni, di forza, di sentimenti. L’artista, in poche parole, non scompone elementi della realtà, come dai cubisti ai concettuali, ma la ricompone nell’unità empirica del sentimento. Spontaneità emotiva è quindi il segno della nuova creazione che si distingue in questo processo di RINASCENZA. 

La portata di questo fenomeno nelle arti figurative porta a ridimensionare non certo la portata storica, ma sicuramente quella attuale dell’Astrattismo, a ridefinire poi una nuova logica estetica della figurazione, stralciando dalla scena artistica le più insignificanti espressioni pittoriche realiste.

Da più parti rinasce l’esigenza di una riaffermazione di autentici valori estetici di significanza universale, valori estetici e formali nell’ambito dei quali possa affermarsi la grande libertà del soggetto creativo, l’artista, libertà assoluta nel dirigere se stesso.

In questo senso va respinta una logica decadente manifesta nel nuovo fenomeno della scuola Ipermanierista. Toni e scenari autentica parodia del Barocco, non rendono conto di valori ben più positivi dell’espressione artistica. La concezione di un neo Decadentismo rende merito a chi vuole far accettare valori positivi e umani in caduta, e disegnare attraverso l’arte una società moderna in crisi, nei suoi valori essenziali e morali.

L’Umanesimo del Nuovo Rinascimento ora riafferma invece la volontà di tornare a porre l’Uomo come soggetto attivo, e non come oggetto, di un processo di trasformazione sociale legato alla terza era industriale, quella della telematica. Il Nuovo Rinascimento e il suo porre le basi di un neo Umanesimo, non permette tentazioni pessimistiche circa la qualità di un processo di rinnovamento. La Rinascenza si esprime attraverso l’attività artistica, creazioni più elevate, questa, della civiltà positiva, è punta di diamante dell’essere sensibile.

In questo senso, come filosofia dell’essere creativo, il Nuovo Rinascimento intende il valore della vita nei suoi momenti in cui esprime la passionalità e l’intelligenza del singolo. Non solo, ma si proietta oltre visualizzando attraverso la produzione dei suoi Maestri la finalità obbiettiva della Rinascita, proprio oggi si stemperano a un crescente Decadentismo nei campi culturali, ed allora la non Edificazione del Bellon è concretamente una virtù, non un terribile Difetto di Era. La Dimensione, l’Estetica, è battuta dall’orrore e la paura, i colori cambiano intensità, non credono più di essere illuminati. Un valore estetico centrale che guida non ad una piatta riproposizione dei valori classici, ma ad una sintesi di significati estetici che solo la lettura della Storia produce, dall’Ellenismo al Rinascimento fino all’Orientalismo e a Klimt. I Maestri del Nuovo Rinascimento abbracciano quindi una sintesi poetica della Storia dell’Arte che è base funzionale di un NUOVO INIZIO, che rappresenta simultaneamente una cadenza storica e una necessità eidetica, le cui premesse sono poste all’inaridimento della potenzialità comunicativa, ideativa e propositiva dell’immagine razionale dell’astrattismo. Se la vita stessa non è definita come un teorema (nascita, procreazione, finis), il neo Umanesimo ripropone il principio di piacere come base edificante della funzione vitale, il linguaggio delle emozioni e dei sentimenti come la più elevata forma di comunicazione umana. In tutto ciò l’Arte assume toni vitalistici ed estetizzanti. Il Nuovo Rinascimento esalta la vita e i suoi valori e con esso l’Amore come fine centrale, vera e propria architettura dell’esistenza ed essenza dell’Arte positiva nel suo ruolo e nella sua dimensione passionale di liberazione delle energie creative.

DOCUMENTI ORIGINALI DELLA NASCITA DEL NUOVO RINASCIMENTO ( 1981 )